Művészetek // Sebekből is nyílhatnak virágok. Frida Kahlo művészete

Frida Kahlo neve ma már nem csupán egy festőművészt, hanem egy ikont jelöl. A viszonylag kicsi életművének a jelentős része önarckép: „azért festem magamat, mert oly’ gyakran vagyok egyedül, és önmagam ismerem a legjobban” – vallotta. Ez a magány azonban nem passzív beletörődés volt. A mélyen személyes világában a fájdalom, a szenvedély és az identitás egyetlen, lenyűgöző festői univerzumban olvad össze.

A művész eleinte orvosnak készült, ám 1925 szeptemberében, 18 éves korában minden megváltozott, amikor a busz, amelyen utazott, balesetet szenvedett. Frida számos műtéten esett át, ráadásul az élete hátralévő részében folyamatos fájdalommal küzdött. A lábadozása idején kezdett el autodidakta módon festeni egy, az ágya fölé függesztett festőállvány segítségével.

Nem mehetünk el szó nélkül a Diego Riverával, Mexikó legismertebb festőművészével folytatott, pusztítóan édes és mérgező házassága mellett sem. Az előadáson azonban nem a botrányokra fókuszálunk, hanem arra, hogy miként inspirálta ez a viharos szerelem Frida legmegrázóbb műveit.

Miképp tudott boldogulni egy női alkotó a 20. század első felében? Hogyan építette fel a Tehuana népviselettel a saját, legyőzhetetlen mítoszát? Milyen volt az otthona, a híres Casa Azul, amelyet az ősi azték tárgyaktól kezdve a bolhapiacokon talált őshonos növényekig számos kuriózummal dekorált ki? És hogyan tudta minden nehézség ellenére mindvégig megőrizni az életszeretetét Frida? Ahogyan ő mondta: „minek nekem láb, amikor szárnyam van és repülhetek?”

Előadó: Bán Blanka művészettörténész

Jegyár: 2000 Ft, nyugdíjas/diák 1000 Ft

Az eseményen kép és hangfelvétel készülhet, mely felhasználásra kerülhet az online és offline felületeinken.